“面具”除了字面之意外，还能有几种解释？意大利摄影家乔瓦尼·卡普里奥迪以一栋建筑为主体的摄影作品《霍伯里之家》，成为上海多伦现代美术馆“面具之下——中意当代影像艺术交流展” 上第一张面对观众的展品。展览明天起正式对观众开放，汇聚了10位/组来自中国和意大利的当代影像艺术家创作的100余件摄影和影像及装置作品。
马良的《移动照相馆》
圭多·哈拉里作品
在当代文化领域，中国和意大利一样，有着鲜活的生命力及突出的成就。本次展览展现了不同文化语境之下各种各样的“脸”，艺术家的镜头对准了人本身，尤其是人的脸庞。脸是身体始终袒露的部分，除非是为了顺应特定传统习俗，或是迫于无奈，才会将它遮掩。脸部塑造并定义了个人的独特身份，代表了社会身份的原始来源，也凸显着社会、社群相互之间的生活与人性可见的本质，脸赋予人物形象独特而明确的特征。喜悦与痛苦，憎恶与宽容，真实与虚伪，光明与黑暗，一切都在面孔上显露。脸是人与人之间最直接的触点，是人们竭力追寻的相遇。它必须被看见。
在一楼展厅，是中国艺术家马良2012年作品《移动照相馆》与意大利摄影家圭多·哈拉里的一组黑白肖像的并置对比。“移动照相馆”项目是马良将一个标准的老式照相馆的所有器材和装备，设置在一辆四吨卡车上，使其变成一个可以流动的照相馆。他花费近一年的时间，在全中国各地的25个省市的35个城市，租借工作空间设立了临时的照相馆，为1600人免费拍摄“全家福”“结婚照”“朋友留影”等大量趣味横生的照片。整个拍摄的过程是即兴的，也是快乐的，这个移动的照相馆里留下了生动的照片和美好的回忆。而相对意大利圭多·哈拉里的黑白肖像，则充满了舞台感。
陆元敏作品（左）与老安作品（右），颇有相似之处 徐翌晟 摄影
展览现场 徐翌晟 摄影
执行策展人李艺特别提及本次展览的展陈方式，去除了作品的外框，让影像以悬浮而直接的形式面对观众，这种方式消弭观看的屏障，让观众直面影像，视觉感受更为直接。
二楼展厅的一部分是中国摄影家陆元敏与意大利艺术家作品的交错展陈，艺术家的镜头下是20世纪80年代中国城市生活的缩影，影调的细微差别是分辨作品出自谁之手的一大窍门。安德烈·卡瓦祖蒂被亲切地称为“老安”，他的作品选自在中国的首部摄影集《稍息：1981-1984年的中国》。彼时正值改革开放初期，人们虽仍沿袭着旧有的生活秩序，却已能感受到一种变革气息，同时生活也过得愈发从容安宁。
有意思的是，中国艺术家杨文彬用AI多模态大模型构建出的15个不同的“人物”，他们跨越年龄、性别、种族、文化，统一出现在标准化白色背景中，像真实的证件照，他们面对镜头说出相似的台词，每个视频短片持续8秒钟。“他们”像身份数据库里的脸，像博物馆档案管理的匿名者，但“他们”从未真实存在。我们会相信这些面孔吗？我们愿意注意并记住某一个不存在的人吗？一个图像向你发出存在请求时，接受他，是你的情感还是习惯使然？
多伦现代美术馆馆长曾玉兰认为，在后全球化时代，在人工智能带来技术迭代的当下，艺术家镜头和作品中充满温情的叙事更显得难能可贵，在这场展览中，中意两国当代艺术家以艺术为纽带，在想象、理性和智性中捍卫人的尊严。
展览期间还将面向广大公众举办一系列围绕展览主题的讲座、工作坊等活动；中、意两国艺术家也将走进虹口、走进北外滩，打卡上海文化地标的同时，也与公众互动交流，通过参与式的艺术体验、艺术创作与交流，促进中意文化交流和理解。
展览将展出至7月12日。
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