近日，上海油画雕塑院美术馆馆长傅军的新著《热议冷观：艺术评论集》由文汇出版社推出。素净的纯白封面上，仅有书名、作者名和出版社名——这份克制在“眼球经济”时代显得格外醒目，也恰如傅军艺术评论的风格：面对层出不穷、喧嚣纷繁的艺术热点，始终保持警醒与锐度，带着一种不迎合的刺痛感，内里却满是对行业发展的热忱与关切。
傅军长期从事现当代艺术研究与策展工作，至今已策划学术性展览40余个，发表艺术评论文章160余篇。丰富的策展与组织策划经验，培养了她的职业敏感。身处一线的便利，更让她得以亲历众多热点展览与事件。这些经历逐渐塑造了她独特的观察视角：艺术评论既要保持学术严谨，也应具备大众可读性，成为连接创作与公众、艺术家与艺术机构之间的桥梁。
在傅军看来，学术性写作与大众之间的疏离由来已久。展览前言和策展文本充斥艰涩术语，观众常常感叹看不懂。与此同时，公众又迫切需要专业评论来获得解读作品的路径。她主张深入浅出的写作风格——在保持逻辑严密与学术深度的同时，注重语言的生动、简洁与流畅，努力在专业性与普及性之间寻求平衡。这种理念贯穿全书，使她的评论既有学理支撑，又不失可读性。
傅军的评论总能在艺术事件发酵的第一时间给出回应，却从不流于浅表判断。2024年，央美毕业展作品《超级蜂巢》引发广泛争议，甚至被质疑为一堆废纸箱，她迅速撰写《从备受争议的“废纸箱”谈当代艺术的不确定性》，指出当代艺术正是在不断拓展和创新中实现其意义和价值，借助公众关注的案例完成了一次有效的当代艺术普及。
她的视野同样敏锐地捕捉着前沿趋势。五年前NFT加密艺术作品拍出4.5亿天价时，她撰文指出技术光环终会褪去，但对数字艺术价值的重新认知才刚刚开始。2022年，她便关注到AI对艺术创作的深刻影响，探讨技术与艺术之间应如何建构良性关系。她的思考更跳出纯艺术范畴，延伸至设计与美学领域——从奢侈品巨轮驶入城市商圈的现象级商业事件，到虚拟世界“白幼瘦”审美趋势，她都给出了独到的文化解读。
身为艺术圈内人，傅军对行业不良现状从不回避。她曾撰文批评艺术创作中流行用虚构与拼凑营造“伪现实”的现象，指出现实主义创作的核心在于对现实的深切关怀与批判性思考，而非技术层面的虚假嫁接。她还提醒警惕美术馆从思想交流场域沦为消费主义景观，认为美术馆的未来在于能否坚守知识生产者的定位。这些文字既有介入现场的锐度，亦有沉淀之后的厚度，体现出独立的判断与专业的良知。
全书分为三辑：辑一“在场·热议”聚焦艺术现象与现场剖析，涵盖公共美术馆建设误区、网红打卡现象批判、元宇宙与ChatGPT对创作的影响等话题。辑二、辑三则进一步展开对艺术体制与现象的深度反思。这本文集不仅是傅军个人写作生涯的阶段性回望，更从个体视角记录了新世纪以来中国，尤其是上海艺术生态高速发展的历程。
众声喧哗中，这样的坚守尤为难得。《热议冷观：艺术评论集》为读者提供了一面冷静审视当代艺术的镜子，也为行业注入了一股清醒的活力。
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